La tríada estética

La experiencia estética suele describirse mediante: productor, objeto, receptor. Es posible mantener esos tres mencionados, variando las disciplinas artísticas, sus manifestaciones, los instrumentos de producción. Aun cuando es de rigor tomar esas tres 'formas' como continentes de múltiples y variados contenidos histórico-culturales.

Frente a objetos digitales, la experiencia estética pasa por la importancia a los valores de la acción, la respuesta dada, el ingenio, la activación de la imaginación.
El objeto artístico permanece dentro de la situación de espectáculo para el sujeto receptor: algo dado a ver. Los ordenadores proveen softwares (uno muy conocido es AUTOCAD) para cambiar la recepcion por interacción, lo que conduce a la simbiosis entre producción e interacción, a una cierta simetria entre el productor y el receptor-actor. De allí nace el termino compuesto inter-actor.

La tríada estética es un organismo que hara perceptible que las modificaciones en uno de los componentes generan cambios también en los otros. Por eso, si el objeto resultante se torna inestable, mutable, inconcluso, es porque la acción productora y la inter-productora lo son. El O. A. D. I. es uno y múltiple a la vez, puede mutar indefinidamente en las distintas culturas.



Ver sobre: Software, cambio de recepcion a interaccion
Fuentes: "El factor humano en la cibercultura" de Margarita Schuliz, Cap. III: "La inestabilidad, una estética de las producciones digitales".

Estructuras digitales abiertas

Las aperturas en obras de soporte digital se ejerce, normalmente, como creación compartida entre un autor y su público. Esto repercute, en el valor estético de una obra de arte. Es normal que múltiples usuarios-creadores posean diversos grados de competencia en cuanto a talento y capacidad de realización.
Sin embargo aquellas obras que necesitan del intérprete (musicales, teatrales), el cuerpo mismo de la obra queda resguardado como un Paradigma. En la situación de estructuras digitales realmente abiertas, lo que se denomina cuerpo artístico, pertenece al conjunto variado de lo producible, actualizable. Y no se trata allí de un cuerpo sustancial, fijo, sino de un programa numérico codificado, la motivación de un campo variable de posibles, sobre la base de estructuras combinables. Como se articulan esos posibles, llevó a algunos teóricos a recordar la estructura del palimpsesto.

Ver sobre: Estructuras abiertas

Fuentes: "El factor humano en la cibercultura" de Margarita Schuliz, Cap. III: "La inestabilidad, una estética de las producciones digitales".
http://www.ucm.es/info/multidoc/multidoc/revista/cuad6-7/imoreno.htm

La inestabilidad, una estética de las producciones digitales

La inestabilidad en el arte desempeña la idea configurada que pueden combinarse y permutarse, aparecer o desaparecer; una fisonomía mutable: lo realizado se suma a sus potencialidades. Es un modo de producir objetos intencionalmente artísticos, mediante computadoras, expresa una inestabilidad asumida; contiene implícita una posición filosófica no esencialista, un macroconcepto afín a la filosofía del pragmatismo. El objeto artístico digital interactivo (O. A. D. I.) constituye un contraste respecto de las tradicionales ilusiones de estabilidad, si pensamos en los materiales perdurables empleados por creadores, y en los esfuerzos de conservación.

Se habla también de obra abierta que se coordina con la inestabilidad; contrasta con la idea de un campo de posibilidades. La idea de obra abierta como propuesta estética, transforma por la fuerza de su presencia a las demás nociones conexas de la estética tradicional. Opone la estimulación de lo imprevisible a un desarrollo programado, a la vez que contrapone la obra de arte como proyecto y como intención al objeto incluido. También propone asumir un conjunto de documentos e informaciones que permiten concebir la obra sin ulteriores materializaciones.

Fuentes: "El factor humano en la cibercultura" de Margarita Schuliz, Cap. III: "La inestabilidad, una estética de las producciones digitales".

“Una estética posible de lo digital”

Los objetos que se puede generar con las TIC’s se centran en la construcción. Son criaturas sintéticas, nacidas de la suprasumatoria de elementos, son estructuras. La construcción opera por los siguientes recursos:
• Pixeles: unidades organizadoras del significado visual, como puntadas sobre un tapiz, donde se lo entiende al monitor como la tela.
• Por capas: superposiciones sin límite, que permite elaboraciones independientes sumadas.
• Por composición: en 2D o en 3D, un objeto estético digital es susceptible de ser armado.
En aquellas producciones de intención artística se manifiestan formas digitales específicos creados. No en una mímesis fiel, cuya fidelidad viene comandada por la fotografía.
Por esto, se ha concebido métodos complementarios para estos métodos digitales. La intención no es reemplazo de la realidad real por la realidad virtual, aunque a veces lo paresca.


[Ver mas sobre objetos digitales]

Fuentes: "El factor humano en la cibercultura" de Margarita Schuliz, Cap. II: "La máquina no hace arte".

“La maquina no hace arte”

Joseph-Nicéphore Niepce en 1822 y Luis Daguerre en 1839, iniciaron los procesos de desarrollo de la fotografía. William FoxTalbot hizo experimentos que llamo calotipos y resolvió así, en 1841, el problema de las copias rápidas. Con sus calotipos se obtenía negativos que luego podían ser traspasados a positivos. La fotografía se expandió y provoco en artistas visuales la preocupación de lo reemplazable de su arte (la pintura).
La fotografía digital es menos artística que la fotografía tradicional, debido a la intervención de la cámara y la post producción mediante la computadora. La cámara digital puede capturar imágenes, y el usuario puede ingresarlas a una computadora y trabajar con ella “allí”, los resultados serán más o menos artísticos.
Lo preocupante ha de ser la carencia de imaginación, la falta de formación humanística, el reemplazo del sentido de lo estético por unos malabarismos informáticos, que se agotan al instante de su presencia deslumbrante ante la mirada. Lo preocupante debería ser el reemplazo de la presencia humana por las señales electrónicas.
Esos temores alimentan la razón por la que multitud de creaciones digitales se inclinan hoy hacia una producción combinada, la interacción entre la persona y sistemas informáticos con sensores de movimiento, por ejemplo: mover los brazos, delante de los sensores, para sostenes la frase poética que se proyecta en una pared (Ars Electronica 2001). Se trata de un juego, una competencia y un trabajo de feedback creativo.

Ver mas sobre: Arte digital 1.
Arte digital 2.
Arte digital interactivo
Vida artificial, ¿puede llegar a ser arte?
Fuente: "El factor humano en la cibercultura" de Margarita Schuliz, Cap. II: "La máquina no hace arte".

“La cuestión de lo digital e Internet”

El hecho que más ha impresionado de las relaciones entre elaboraciones digitales e Internet, es que el acceso comunicacional se alcanza a la velocidad de la propia intención, por ejemplo, cuando se necesita material, se busca en la web y se lo obtiene a los pocos segundos.

Jean-François Lyotard en los años ’70 del Siglo XX, es su texto La condición posmoderna, afirma que en el futuro (nuestro hoy) la acumulación de información no tendría el mismo valor que en aquella época, considerada como una capital personal. En cambio, el patrimonio seria la imaginación creadora. Con lo anterior, coincide Pierre Lèvy, quien describe que el profesor, en el nuevo contexto digital, es un animador de la inteligencia colectiva.

Ver mas sobre: Informacion cientifica en Internet al alcance de la mano

Internet aumenta su difusión como fuente de información científica

Fuentes: "El factor humano en la cibercultura" de Margarita Schuliz, Cap. II: "La máquina no hace arte".

http://juanjosoriano.blogspot.com/2008/02/informacin-al-alcance-de-nuestra-mano.html