“La maquina no hace arte”

Joseph-Nicéphore Niepce en 1822 y Luis Daguerre en 1839, iniciaron los procesos de desarrollo de la fotografía. William FoxTalbot hizo experimentos que llamo calotipos y resolvió así, en 1841, el problema de las copias rápidas. Con sus calotipos se obtenía negativos que luego podían ser traspasados a positivos. La fotografía se expandió y provoco en artistas visuales la preocupación de lo reemplazable de su arte (la pintura).
La fotografía digital es menos artística que la fotografía tradicional, debido a la intervención de la cámara y la post producción mediante la computadora. La cámara digital puede capturar imágenes, y el usuario puede ingresarlas a una computadora y trabajar con ella “allí”, los resultados serán más o menos artísticos.
Lo preocupante ha de ser la carencia de imaginación, la falta de formación humanística, el reemplazo del sentido de lo estético por unos malabarismos informáticos, que se agotan al instante de su presencia deslumbrante ante la mirada. Lo preocupante debería ser el reemplazo de la presencia humana por las señales electrónicas.
Esos temores alimentan la razón por la que multitud de creaciones digitales se inclinan hoy hacia una producción combinada, la interacción entre la persona y sistemas informáticos con sensores de movimiento, por ejemplo: mover los brazos, delante de los sensores, para sostenes la frase poética que se proyecta en una pared (Ars Electronica 2001). Se trata de un juego, una competencia y un trabajo de feedback creativo.

Ver mas sobre: Arte digital 1.
Arte digital 2.
Arte digital interactivo
Vida artificial, ¿puede llegar a ser arte?
Fuente: "El factor humano en la cibercultura" de Margarita Schuliz, Cap. II: "La máquina no hace arte".